o que está em palco
O Espetáculo: Orquestra, Cantores, Casais
Três elementos em movimento partilham o palco todas as noites — o que cada um faz e como se articulam ao longo dos noventa minutos.
Verificar disponibilidade ↗Os três elementos do espetáculo
| Elemento | O que faz | De onde assistir |
|---|---|---|
| A orquestra | toca todos os números ao vivo a partir do fosso | qualquer lugar — o som espalha-se por toda a sala |
| Os cantores | interpretar os números cantados de tango-canción | O serviço de mesa coloca-o mais perto do palco |
| Os casais | apresentar os números dançados da noite | os lugares de varanda proporcionam a vista mais nítida dos padrões do pavimento |
Uma orquestra ao vivo, não uma gravação de apoio
Cada número do espetáculo é tocado ao vivo, com a banda posicionada à vista do público em vez de escondida num fosso abaixo do palco — uma escolha deliberada que mantém a música tão parte do espetáculo como a dança. A instrumentação gira em torno do bandoneón, o acordeão de botões que está no centro do som do tango desde que o género se mudou dos arredores da cidade para os seus salões de baile e, mais tarde, para os seus palcos de concerto. Como a banda toca à vista e não a partir de um fosso escondido, a sua própria coreografia — os arcos a levantar-se, as mãos do bandoneonista a trabalhar o fole — torna-se algo que o público pode observar como uma pequena performance em si.
Os cantores e a tradição do canto
Entre os conjuntos dançados, os vocalistas sobem ao palco para números de tango-canción — o lado cantado do tango que corre a par das suas formas instrumental e dançada. Essa tradição remonta a Carlos Gardel, cujas gravações nas décadas de 1920 e 1930 transformaram o canto do tango num género por direito próprio; o próprio site do espaço descreve a produção como algo que se baseia num repertório de toda a história do tango, e não de uma única era. A ascensão do tango-canción nas décadas de 1920 e 1930 acompanhou a própria idade de ouro da dança, pelo que uma produção que se inspira em ambas baseia-se, na prática, em duas tradições paralelas das mesmas décadas, e não numa só.
Os casais e os números dançados
Os casais de dança constituem o centro visual do espetáculo, percorrendo uma sequência de números encenados em vez de uma única rotina contínua — o próprio site do espaço descreve mais de 25 artistas a partilhar o palco ao longo da noite, incluindo músicos, cantores e bailarinos em conjunto, embora não exista uma decomposição independente e publicada de quantos são especificamente bailarinos para além desse número combinado. Os materiais do próprio espaço não decompõem o número de mais de 25 por função, pelo que um visitante que conte músicos, cantores e bailarinos separadamente na noite chegará provavelmente a totais diferentes de qualquer número publicado individualmente.
Como os três se articulam
O espetáculo alterna entre os três elementos em vez de os apresentar em paralelo — um número cantado, um número dançado, um trecho instrumental —, pelo que o palco raramente reúne o elenco completo ao mesmo tempo. Esta estrutura é comum às grandes produções de tango em geral, dando a cada elemento o seu próprio momento em vez de tratar os bailarinos como o espetáculo inteiro e a orquestra e os cantores como pano de fundo. Uma ordem de apresentação fixa significa também que o ritmo do espetáculo é consistente noite após noite, ao contrário de uma milonga, onde a mistura de música ao vivo e dança depende inteiramente de quem está na sala.
O que não é
Não é uma milonga — as noites de dança social onde casais comuns dançam ao som de música gravada ou ao vivo numa sala pública — e também não é um pequeno espetáculo improvisado de clube. É uma produção encenada e com guião, de ordem de apresentação fixa, mais próxima na sua estrutura de uma revista de cabaré do que do tango mais informal que encontraria num salão de bairro. Produções de tango ao estilo cabaré deste tipo tornaram-se um elemento fixo da cena de tango voltada para o turismo em Buenos Aires muito antes da conversão deste edifício em particular, pelo que o próprio formato precede esta encenação específica em décadas.
Vê-lo de uma mesa versus de uma varanda
Como a sala conserva as suas varandas originais da era do cinema, a vista muda significativamente consoante o lugar onde se senta — as mesas de jantar ficam mais próximas do nível do palco, boas para ler expressões e passos, enquanto as varandas oferecem uma visão mais ampla dos padrões que os casais traçam pelo palco, uma perspetiva para a qual a sala não foi concebida como cinema, mas que se adequa bem a assistir a uma produção de dança. Seja qual for o lugar, o som propaga-se de forma fiável por toda a sala — um efeito secundário, dizem os funcionários, de um espaço originalmente construído para o sistema de áudio de um cinema e não para uma banda ao vivo.