a história do próprio quarto
O Edifício: De Cinema a Casa de Tango
O Cerrito 570 foi sala de cinema durante décadas antes de ser palco — o que é original, o que mudou entretanto e o que continua lá em cima, por trás do pano.
Verificar disponibilidade ↗O edifício, em duas datas
| Como Cine Metro | Como Tango Porteño | |
|---|---|---|
| Inauguração | 4 de outubro de 1956 | mais tarde, como teatro de tango restaurado |
| Construído para | o estúdio americano Loew's | um espetáculo noturno de tango |
| Arquiteto | Alberto Bourdon (nascido na Bélgica) | — |
| O que é original | o proscénio em arco, as varandas, o relevo por cima do palco | as mesmas características, agora iluminadas para um espetáculo ao vivo |
Um cinema construído para a Loew's
O edifício no Cerrito 570 abriu como Cine Metro a 4 de outubro de 1956, construído para a Loew's Inc., o estúdio americano por trás da MGM, numa altura em que Buenos Aires ainda tinha dezenas de salas de cinema de ecrã único a competir pelo mesmo público do centro da cidade. Foi desenhado pelo arquiteto de origem belga Alberto Bourdon, cuja outra obra em Buenos Aires inclui o Cine-Teatro Ópera, de estilo Art Déco, na Avenida Corrientes, construído duas décadas antes, em 1936 — um edifício distinto, facilmente confundido com este, uma vez que ambos trazem a assinatura de Bourdon e um vocabulário Art Déco semelhante. Os dois projetos de Bourdon em Buenos Aires — este e o Cine-Teatro Ópera — são fáceis de confundir em textos casuais sobre a história do cinema da cidade, o que provavelmente explica por que alguns materiais de marketing datam este edifício em particular nos anos 30, em vez de 1956.
O aspeto do quarto quando era um cinema
Enquanto cinema de ecrã único, o Cine Metro tinha capacidade para cerca de 2 500 pessoas, distribuídas pela plateia e por dois níveis de balcão, com um ecrã de 20 por 12 metros — uma escala concebida para a era dos grandes palácios cinematográficos do centro da cidade, e não para o multiplex que acabaria por substituí-lo. Cinemas com esta dimensão e formato em toda a zona central de Buenos Aires começaram a encerrar ao longo das décadas de 1980 e 1990, à medida que os complexos de várias salas foram conquistando o mercado, e a própria existência do Cine Metro como sala de ecrã único terminou com a sua divisão num formato mais pequeno, de várias salas, antes do encerramento definitivo. Um cinema de ecrã único com 2 500 lugares era, para os padrões da sua época, uma das maiores salas do centro da cidade, e não um espaço à escala de bairro.
Porque um cinema, e não um teatro construído de raiz
Nada na sala foi concebido a pensar num espetáculo de palco — as bancadas inclinadas, os balcões escalonados e o profundo arco de proscénio foram construídos para enquadrar um ecrã, não uma orquestra ao vivo e uma pista de dança. É em parte isso que torna este espaço invulgar como sala: as linhas de visão, a acústica e a própria escala da sala são decisões da era do cinema, reaproveitadas em vez de redesenhadas, para uma produção que chegou décadas depois do edifício. A escala do edifício é parte da razão pela qual se adequa a uma produção com um elenco numeroso e não a uma pequena e íntima sala de tango — os dois formatos exigem salas muito diferentes.
O que ainda é visível dos anos de cinema
O vestígio mais nítido que sobrevive é o relevo Art Déco por cima do palco — figuras de gesso e motivos de bobinas de filme incrustados no arco, ali colocados para o público de cinema e nunca removidos. As frentes das varandas e a forma geral da sala, com os seus arcos, candeeiros e tudo o resto, são igualmente originais da construção de 1956, e não acrescentados para o espetáculo de tango; o que mudou foi o próprio palco, e o que nele acontece. Relevos de gesso deste tipo eram uma característica comum da arquitetura de cinema latino-americana de meados do século, embora as figuras específicas por cima deste palco — entre elas bobinas de filme — sejam invulgares por remeterem diretamente para o cinema em vez de motivos clássicos mais genéricos.
De cinema fechado a teatro aberto
O edifício mais amplo passou por uma nova transformação nos anos 2000, quando um grupo hoteleiro adquiriu a propriedade para converter parte do quarteirão num hotel, deixando o auditório original como um espaço distinto dentro do mesmo edifício, em vez de o integrar no próprio hotel. O ano exato em que o auditório reabriu especificamente como espaço de tango não está publicado em nenhuma fonte independentemente verificável, pelo que vale a pena tratá-lo como uma restauração alguns anos após o encerramento do cinema, e não como uma data fixa e documentada. A conversão hoteleira nas proximidades faz com que o quarteirão hoje misture hóspedes com espectadores de teatro, uma combinação para a qual o edifício original de 1956, construído puramente como cinema, nunca foi concebido.
Um endereço, duas noites muito diferentes
O resultado é uma sala que não se lê nem como um dinner theatre construído de raiz nem como um armazém ou pátio convertido — as duas formas mais comuns de uma noite de tango em Buenos Aires. É um cinema de estúdio americano de meados do século, de design belga, que passou a segunda metade da sua vida a projetar filmes e os anos mais recentes a apresentar um espetáculo de tango ao vivo dentro das mesmas paredes, arcos e varandas. Qualquer que seja o ano exato em que o espetáculo de tango começou, as duas identidades do edifício — cinema, depois teatro — estão tão próximas no tempo que os visitantes ainda perguntam à equipa se é possível ver um filme ali.