własna historia tego miejsca
Budynek: od kina do domu tanga
Cerrito 570 przez dziesięciolecia było kinem, zanim stało się sceną — co pozostało oryginalne, co się od tego czasu zmieniło, a co wciąż znajduje się tam, nad kurtyną.
Sprawdź dostępność ↗Budynek w dwóch odsłonach
| Jako Cine Metro | Jako Tango Porteño | |
|---|---|---|
| Otwarto | 4 października 1956 | później, jako odrestaurowany teatr tanga |
| Zbudowany dla | amerykańskiego studia Loew's | nocny spektakl tanga |
| Architekt | Alberto Bourdon (urodzony w Belgii) | — |
| Co jest oryginalne | łukowa rama proscenium, balkony, relief nad sceną | te same elementy, teraz oświetlone na potrzeby spektaklu na żywo |
Kino zbudowane dla Loew's
Budynek przy Cerrito 570 został otwarty jako Cine Metro 4 października 1956 roku, zbudowany dla Loew's Inc., amerykańskiego studia stojącego za MGM, w czasach gdy Buenos Aires wciąż miało dziesiątki jednosalowych kin rywalizujących o tę samą publiczność w centrum miasta. Zaprojektował go urodzony w Belgii architekt Alberto Bourdon, którego inne dzieło w Buenos Aires to Art Deco Cine-Teatro Ópera przy Avenida Corrientes, zbudowane dwie dekady wcześniej, w 1936 roku — osobny budynek, łatwy do pomylenia z tym, ponieważ oba noszą rękę Bourdona i podobny język Art Deco. Dwa zlecenia Bourdona w Buenos Aires — ten budynek i Cine-Teatro Ópera — łatwo ze sobą scalić w swobodnych tekstach o historii kina w tym mieście, co prawdopodobnie jest przyczyną, dla której niektóre materiały marketingowe błędnie datują ten konkretny budynek na lata 30., a nie na 1956 rok.
Jak wyglądała sala jako kino
Jako jednosalowe kino, Cine Metro mieściło około 2500 osób na parterze i dwóch poziomach balkonów, z ekranem o wymiarach podobno 20 na 12 metrów — skala stworzona dla ery wielkich pałaców filmowych w centrum miasta, nie dla multipleksu, który miał je ostatecznie zastąpić. Kina o takiej wielkości i formacie w centrum Buenos Aires zaczęły zamykać się przez lata 80. i 90., gdy kompleksy wielosalowe przejęły rynek, a własny okres Cine Metro jako jednosalowego kina zakończył się podziałem na mniejszy, wielosalowy format, zanim zostało całkowicie zamknięte. Jednosalowe kino na 2500 miejsc było, jak na standardy swojej epoki, jednym z większych kin w centrum miasta, a nie obiektem na skalę sąsiedzką.
Dlaczego kino, a nie teatr zbudowany specjalnie
Nic w tej sali nie zostało zbudowane z myślą o spektaklu scenicznym — nachylony parter, piętrowe balkony i głęboka rama proscenium zostały stworzone, by oprawiać ekran, a nie żywą orkiestrę i parkiet do tańca. To część tego, co czyni tę przestrzeń nietypowym obiektem: linie widoczności, akustyka i sama skala sali to decyzje z ery kina, zaadaptowane, a nie przeprojektowane, na potrzeby produkcji, która pojawiła się dekady po budynku. Skala budynku to część tego, dlaczego pasuje do produkcji z dużym zespołem, a nie do małej, kameralnej sali tanga — te dwa formaty potrzebują zupełnie innych przestrzeni.
Co wciąż jest widoczne z lat kinowych
Najczystszym zachowanym śladem jest relief Art Deco nad sceną — gipsowe figury i motywy szpul filmowych osadzone w łuku, umieszczone tam dla publiczności kinowej i nigdy nieusunięte. Fronty balkonów i ogólny kształt widowni, z łukami, żyrandolami i wszystkim innym, również pochodzą oryginalnie z budowy z 1956 roku, a nie zostały dodane na potrzeby pokazu tanga; zmieniła się sama scena i to, co się na niej dzieje. Gipsowe reliefy tego rodzaju były powszechnym elementem architektury kinowej Ameryki Łacińskiej połowy wieku, choć konkretne figury nad tą sceną — wśród nich szpule filmowe — są nietypowe, ponieważ odnoszą się bezpośrednio do kina, a nie do bardziej ogólnych motywów klasycznych.
Od zamkniętego kina do otwartego teatru
Cały budynek przeszedł kolejną metamorfozę w latach 2000., gdy grupa hotelowa nabyła nieruchomość, by przekształcić część kwartału w hotel, pozostawiając oryginalną salę widowiskową jako odrębną przestrzeń w obrębie tego samego budynku, zamiast włączać ją do samego hotelu. Dokładny rok, w którym sala widowiskowa została ponownie otwarta specjalnie jako miejsce tanga, nie został nigdzie niezależnie zweryfikowany, więc warto traktować to jako renowację kilka lat po zamknięciu kina, a nie ustaloną, udokumentowaną datę. Przekształcenie sąsiednich pomieszczeń w hotel sprawia, że kwartał ten łączy dziś gości noclegowych z bywalcami teatru — kombinacja, na którą oryginalny budynek z 1956 roku, wzniesiony wyłącznie jako kino, nigdy nie był projektowany.
Jeden adres, dwa zupełnie różne wieczory
Efektem jest sala, która nie przypomina ani specjalnie zaprojektowanego teatru z kolacją, ani zaadaptowanego magazynu czy dziedzińca — dwóch najczęstszych form wieczoru z tangiem w Buenos Aires. To zaprojektowane przez Belgów, amerykańskie studyjne kino z połowy stulecia, które drugą połowę swojego życia spędziło na wyświetlaniu taśm filmowych, a ostatnie lata na wystawianiu widowiska tanga na żywo w tych samych ścianach, łukach i balkonach. Niezależnie od dokładnego roku, w którym rozpoczął się pokaz tanga, dwie tożsamości budynku — kino, a następnie teatr — są tak bliskie sobie w czasie, że odwiedzający wciąż pytają personel, czy można tu jeszcze obejrzeć film.